Стили: Баухауз

Происхождение:

Новаторские идеи представителей Баухауз сводились к поиску простой формы для удовлетворения утилитарных и эстетических потребностей растущего общества потребления. Направление поиска шло от абстрактного к конкретному. Абстрактная живопись В.Кандинского  находила реализацию в предметах быта и интерьера  Марселя Брейера и Марианны Брандт. Более 100 лет назад ключевыми личностями движения Баухауз были определены цели дизайнерской деятельности. Они считали, что главной задачей является создание промышленных форм с позиции высокой ответственности перед человеком и обществом.

Для теории и практики дизайна очень важно осмысление феномена формы. Анализируя форму в дизайне, следует понимать, что объектом дизайнерской деятельности является мир вещей, которые создаются человеком средствами индустриальной техники по законам красоты и функционирования. Форма есть то, без чего данная вещь не будет собой. Необходимость рождения вещи вытекает из ее предназначения, значит форма следует за функцией.  Человек оказывает влияние на существование предмета,  и предмет  влияет на человека. Усложнение предметов  потребления заставляет развиваться  социум к более высокому уровню, т.е бытие вещи порождает  ее культурное пространство. Создавая что-либо новое, человек реализует, осуществляет себя в этом мире. Дизайн Баухауз настаивает на возможности достижения равенства между пользой и красотой.

Иоганнес Иттен –  доказывал некоторые ассоциативные связи между цветом и геометрической формой. Например, Й.Иттен считал, что тяжесть и непрозрачность красного цвета ассоциируются со статикой и тяжелой формой квадрата, невесомому характеру треугольника соответствует желтый цвет, а кругу — синий. Он создал форкурсы на основе абстрактного композиционного моделирования. Иоганнес Иттен справедливо считал, что для оценки впечатления глубины цвет фона столь же важен, как и цвет, являющийся объектом восприятия. По его мнению, шесть цветов — желтый, оранжевый, красный, фиолетовый, синий и зеленый, помещенные на черный фон, по впечатлению своих ступеней глубины соответствуют пропорциям золотого сечения "Синие дали" — это устоявшееся понятие характеризует синий цвет как стремящийся в глубину. Привлекающие внимание цвета солнца и огня воспринимаются приближающимися. На основании природных ассоциаций цвета с меньшей насыщенностью и светлотой воспринимаются отдаленными, а цвета с противоположными свойствами выходят из глубины. В. Кандинский создал сложную науку об абстрактном искусстве, где подверг глубокому анализу два основных элемента формы – точку и линию. На основе этого анализа сформулировал принципы новой формальной логики, основанной на внутреннем «резонансе» форм, провозгласив синтез искусств через эквивалентность используемых ими «языков». Грамматика визуального языка занимала значительное место на его теоретическом курсе. Кандинский полагал, что визуальный «язык» позволит понимать внутренние эмоционально-духовные смыслы художественных произведений и вызывать адекватное замыслу художника восприятие у зрителей. Общеизвестна концепция В. Кандинского относительно распределения цветов в пространстве по отношению к зрителю: желтый цвет распространяется в стороны и тем самым приближается к зрителю; синий сокращается, уходит от зрителя; красный стабилен. Оранжевый — это красный, приближенный к наблюдателю посредством желтого, а фиолетовый — красный, удаленный от зрителя синим. Ласло Мохой-Надь преподавал дисциплину «Фотодело» в классе форм. На своем курсе он проводил эксперименты с новыми материалами, техниками и технологиями.  Считал фотографию способом проанализировать окружающий мир и  инструментом восприятия этого мира. Скульптуру воспринимал, как следствие отношений света и тени.  Считал, что важен не объект , а тень которую он отбрасывает. Проявлял огромный интерес в природе света и цвета, восприятия через цвет. Занимался выявлением абстрактных структур из окружающего мира, беспредметной живописью, отказом от материальности изображения. Был автором первой кинетической светящейся фигуры.  Разделял взгляды К Малевича: что белый квадрат на белом фоне это приговор живописи. Считал, что цвет замедляет повествование и белый фон используется для ускорения восприятия идеи. Стал основоположником в реализации идеи рекламного света в городском пространстве. Работал  не с плоскостью, а с пространством, создал первые инсталляции и светоотражающую эмаль.

Благодаря поискам дизайнеров новых форм можно сегодня заглянуть в будущее, причем, представленное не в фантазиях художников-футуристов, а в реально существующих промышленных образцах. Производственные  компании, скрупулезно изучая динамику потребительского спроса, прогнозируют будущее, работают на него, создавая перспективные модели уже для покупателей завтрашнего дня с их разнообразными запросами и изысканным вкусом К примеру, первый каталог Apple открывали слова «Простота – предел совершенства». А сам Стив Джобс говорил, что идеальный продукт – это базовая сущность и простота без излишеств. Сейчас эта идеология функциональности и простоты формы наиболее ярко выражена в скандинавском графическом дизайне и архитектуре. В одежде идеи баухауза можно обнаружить в стиле нормкор, а в промышленном дизайне – у Apple и Ikea.

Поиски идеальной формы привели основоположников стиля BAUHAUS к  трем основным геометрическим фигурам: кругу, треугольнику и квадрату. Кстати, Картье в начальный период деятельности высказывался за то, что украшение должно изготавливаться только  из этих правильных фигур.  Так какую из фигур можно считать идеальной формой для кольца? Не торопитесь отвечать!!! 

Гиганты Авангарда, заложившие основу современного  дизайна, считали, что "польза" и "красота" в создаваемой вещи  должны быть равны друг другу.  Это, на наш взгляд, бесспорная формула не смогла распространиться на производство  ювелирных украшений. Возможно потому, что понятие «красота» в ювелирных украшениях занимает доминирующую позицию, или потому, что  до 2000 года ювелирное дело сильно зависело от человеческого фактора  и, строго говоря, не могло считаться производством. Стоит признать, что идеи Баухауза не получили широкого распространения в дизайне ювелирных украшений.