В мире, где упаковка имеет большее значение, чем содержимое, обращение к самой вещи больше не имеет смысла. Суть лежит на поверхности и нечего углубляться в дебри истины.
В 1952 году в Лондоне открылось объединение художников поп-арта «Независимая группа» Участники изучали технологии создания современной рекламы и её влияние на сознание с помощью популярных образов — эмблем и логотипов товаров, изображений знаменитостей. Произведения в новом стиле не несли в себе никакого глубокого философского смысла, а лишь отражали влияние массовой культуры на общество потребления.
«Popular art» в переводе с английского — «популярное искусство», а слово «pop» означает ещё и «резкий хлопок». Поэтому термин «поп-арт» имеет двойное значение: «искусство в массы» и «нечто шокирующее». Такое сочетание было вполне в духе своего времени. Знаменитая композиция Энди Уорхола «Ящик «Брилло» хорошо обьясняет, как оценивал Энди свое искусство концептуально. «Ящик «Брилло» состоит из пустых фанерных ящиков, имитирующих упаковку.
Материалы, используемые в поп-арте — крашеный металл, стекло, текстиль, дерматин и, конечно же, разноцветный пластик. Пластик, стекло, гладкие обтекаемые формы, минимум деталей, максимум цвета — вот что такое настоящий поп-арт. Поп—арт хорош в мелочах, в деталях, в аксессуарах. Есть только одно, что мешает бурному завоеванию ювелирной отрасли. Поп-Арт — это дешёвый стиль. Изделия, выполненные в этом стиле, редко выглядят дорого. И, тем не менее, можно привести множество примеров замысловатых экспериментов творческих личностей.
«Ты знаешь, что президент пьет Кока-колу, Лиз Тэйлор в восторге от Кока-колы и ты, только представь, ты тоже можешь пить Кока-колу! Кока-кола всегда остается той же Кока-колой, сколько бы денег ты ни заплатил. Это и есть олицетворение равенства.»
Энди Уорхол, американский художник
